Teatro barranquillero: las voces de los artistas en la pandemia de la Covid-19
EMMANUEL AMAYA - LUIS ARROYO - KELLER GÁMEZ
RESUMEN
El presente trabajo investigativo tiene por objetivo dar a conocer las percepciones e
imaginarios colectivos que la pandemia del covid - 19 construyó en los artistas del teatro barranquilleros, específicamente en los grupos, fundaciones y compañías teatrales, como: Proscenio, Parálisis, Mandragorart y Escuela Distrital de Artes EDA.
A través de la encuesta, herramienta de investigación, cuantificamos las opiniones de los teatreros en cuanto a las creatividad e interacción con los públicos en la era digital y de confinamiento.
Además, se analizaron los hallazgos con el artículo de investigación de la revista Encuentros, ‘ Transformaciones de la carrera Licenciatura en Educación Informática para disminuir las afectaciones por la COVID’.
Palabras claves: confinamiento, pandemia, covid-19, teatro, virtual, presencial, creatividad, interacción, públicos, artistas.
INTRODUCCIÓN
El teatro, nacido para entretener, tuvo su primer acto medio milenio antes de nuestra época, sin embargo, no goza de la atención de otros tiempos, al menos no en estas latitudes. Este presente, protagonizado por la pandemia del coronavirus, que en Colombia ha dejado más de 25.000 muertes, que han podido ser más de no ser por las medidas de aislamiento, las cuales poseen como principal rasgo nuestra permanencia en espacios cerrados, propiciaron el posicionamiento del entretenimiento como principal método de escape a la crisis, sin embargo, esta rama de las artes escénicas, no fue considerada, excepto por su público acérrimo, como principal alternativa.
El confinamiento por la actual crisis sanitaria llevó al teatro a buscar nuevas formas de expresión en la era virtual, dejando a un lado las obras en el escenario. Por lo anterior, el objetivo es analizar los relatos de los artistas del teatro barranquillero sobre los efectos de la pandemia en su quehacer cultural en el ámbito creativo y la relación con sus público, puesto que estos pertenecen a un gremio influyente en la cultura de la Arenosa.
Siguiendo esa línea de cuestionamientos, el estudio también se dirigió a indagar la parte de motivación y creación de contenido o material teatral que pudieron o no tener los actores, y comprender si la pandemia perjudicó su instinto creativo o apaciguó el motor imaginario; además, saber si el contexto en el que se encontraban los hizo formar su producto teatral con otras bases.
METODOLOGÍA
En búsqueda de conocer las percepciones de los artistas del teatro barranquillero sobre la pandemia del Covid - 19, creamos una herramienta de investigación enfocada en la técnica cuantitativa: la encuesta. mediante a ella se construyeron y agruparon las opiniones de estas personas que están inmersas en este gremio artístico
La muestra con la que se llevó a cabo el desarrollo de la investigación es la población teatrera de Barranquilla que resultó intervenida positiva, negativa o neutralmente por la coyuntura de la actual crisis sanitaria. Se seleccionaron 33 personas de los diferentes grupos o compañías artísticas teatreras, como: la compañía Mandragorart, la Escuela Distrital de Artes, el grupo de teatro Proscenio Teatro y Parálisis teatral.
Además, se interpretaron los resultados a través del artículo de la revista Encuentros: Transformaciones de la carrera Licenciatura en Educación Informática para disminuir las afectaciones por la COVID y conceptos emergentes en el contexto artístico pertinente.
RESULTADOS Y ANÁLISIS
Los pensamientos y vivencias reflejados en las respuestas de los 34 artistas del teatro barranquillero, nos arrojaron una visión panorámica de cómo ellos viven su arte en la actualidad; además de mostrar los cambios que este ha tenido en la actual pandemia de la Covid-19.
Las condiciones del confinamiento, llevaron a que el 70,6% de los encuestados dijeran que el formato que más se realizó durante la pandemia de la Covid-19 fue el monólogo, teniendo en cuenta que este se trata de un montaje escénico de una sola persona. Luego, con el 23,5%, mencionó que la tragicomedia y, solo el 5,3% dijo que el drama, comedia terror y tragedia.
En cuanto a la cantidad de montajes escénicos que hicieron durante la pandemia, el 55.9% dijo que hizo entre 1 a 5, contrario al 32,4% que no realizó ninguna muestra artística. el 8,8% entre 6 a 10 y, el 2,9%, de 11 a 15.
Por lo general, los teatreros toman lo que sucede en su contexto para mostrar sus opiniones sobre ello en su muestra de arte; sin embargo, el 44,1% no está ni de acuerdo, ni en desacuerdo sobre la afirmación de haber representado en el proscenio virtual las temáticas sobre la pandemia. El 23, 5% está de acuerdo y el 20,6% está totalmente de acuerdo. Para el 11,8% no sucedió así. Si sumamos los valores anteriores, tendremos que el 55,9, responden a esta afirmación de manera negativa.
De acuerdo con los resultados, un 50% conoce de 1 a 5 actores que han optado por otra labor para el sustento económico. El 20,6% mencionó que de 6 a 10. Solo un 17.6% de los encuestados respondió que no conoce a ninguno que haya tenido que dedicarse a otro oficio y, el 8,8%, dijo que de 16 a 20 actores.
Asimismo, el 58,8% de los encuestados respondió que su creatividad aumentó durante esta coyuntura, el 23,5% dijo que se mantuvo igual y el 17,6% que disminuyó. Teniendo en cuenta las respuestas generales sobre la creación artística en pandemia, hay variedad en las opiniones, puesto que, aunque la mayor parte de los encuestados (58,8%) mencionan que la creatividad creció, el 70,6% de sus montajes escénicos fueron monólogos. Dejando a un lago la variedad creativa que existe en el mundo del teatro.
Por otro lado, en la interacción con los públicos, el 79,4% dijo que los principales canales de comunicación fueron las redes sociales. 17,6% por medio de streaming, y el 3% por radio. En esta ocasión la presencialidad no fue una opción por la crisis sanitaria.
Los montajes escénicos han tenido una variación mínima en cuanto a los favoritos por el público, puesto que el 35,3% dijo que no está de acuerdo, ni en desacuerdo en cuanto a esta afirmación. El 33, 4%, sí está de acuerdo. El 11,8% está en desacuerdo, el otro 11,8% está totalmente en desacuerdo. Por último, 8,8% está totalmente de acuerdo con la afirmación.
Para el 50%, el público respondió de bien a las obras digitales. El 32,4% dijo que lo tomaron de manera normal. El 14,7% mencionó que muy bien y, solo el 2,9% respondió que mal.
Por último, el 57,6% respondió que hubo incremento en la interacción con los públicos mediante las plataformas digitales. El 30,3% puso que la interacción bajó; y el 12,1% mencionó que se mantuvo igual. Al interpretar estas respuestas en conjunto, deducimos que la interacción con los públicos sí aumentó por medio de las obras teatrales digitales.
DISCUSIÓN
Sin duda el COVID-19 modificó y creó apartados en el imaginario colectivo de los artistas, quienes además de crear y exteriorizar su arte, en muchos casos como el de las compañías o escuelas distritales, necesitan formar en algunos aspectos a sus integrantes.
Sin embargo, y a raíz de la pandemia, los métodos de formación y conformación del aprendizaje, se complejizaron al desaparecer las sesiones sincrónicas de clase. Así lo resalta y cita Walfredo Gonzales en su artículo de la edición número 18 de la revista Encuentros.
“La UNESCO estima que el cierre de las instituciones educativas debido a la pandemia está afectando a la mitad de los estudiantes del mundo: 890 millones en 114 países. La enseñanza en línea es ahora una rutina nueva para algunos estudiantes, pero presenta desafíos importantes. No todos los estudiantes tienen acceso a este tipo de educación, considerando la desigualdad social en muchas naciones”. (Araujo et al., 2020, p. 1)
Ante esta evidente problemática de nula conexión entre docente y alumno, y posteriormente artista-público, aterrizando a lo que es el teatro en ‘La arenosa’, experiencias del plano internacional se presentan como alternativas a los teatreros residentes allí.
A medida que la ola digital hizo presencia en todos los aspectos de la cotidianidad de las personas, fueron emergiendo nuevos conceptos, este es el caso del teatro virtual. Según Gabriella Giannachi, que cita a Pierre Lévy (1997) en Virtual Theatres, el teatro virtual tiene la facultad de ser obras abiertas en las que el espectador participa de diversas maneras en la obra de arte desde su interior (2005: 4). Asimismo, afirma que este nuevo formato del teatro, es introspectivo e interactivo: su contenido es el propio medio a la vez que su relación con otros (medios), y su carácter es metadiscursivo, intertextual e intermedial; el performer se encuentra dentro de la obra de arte, no metafórica sino ontológicamente (2005: 7). El medio digital funciona como una vitrina donde los teatreros exponen sus obras de arte y allí, surgió una nueva forma de interacción y relación con los públicos.
Además de esta libertad creativa, los artistas y personas dentro del negocio han visto en esta modalidad una forma de aumentar sus ingresos, como Adriá Aubert, director de la compañía Els Pirates Teatre, en Barcelona, quien piensa que “Hay que revertir el boom de teatro online que se dio al principio de esta crisis, que pudo estar muy bien, pero ahora, que sabemos que la situación se alargará, hemos decidido seguir trabajando y presentamos producciones pensadas para ofrecer a través de las redes sociales pero que aporten económicamente al equipo”.
Esta facilidad para recaudar dinero no sería tan efectiva si el público objetivo no hubiese aumentado. Para Toro, esto se debe a que “Los meses de confinamiento han propiciado una relación inesperada de este arte milenario con las tecnologías audiovisuales y digitales que ha alumbrado formatos híbridos, que beben tanto del lenguaje teatral como del cinematográfico y el televisivo”. Estas palabras coinciden con lo que nuestros artistas obtuvieron como resultado durante la digitalización.
Tal vez esta sea una oportunidad para el teatro de sumar nuevos adeptos y retomar la fuerza que lo caracterizó durante muchos siglos, y de qué forma, tan inesperada como muchas de las historias que se han contado mediante él.
CONCLUSIÓN
Para los artistas del teatro barranquillero, la creatividad aumentó en la época de pandemia; sin embargo, hubo solo un formato que tuvo mayor frecuencia por las condiciones: el monólogo, dejando sin cabida a la diversidad artísticas en cuanto a estos formatos. El número de montajes escénicos disminuyó debido a la coyuntura sanitaria, los artistas dejaron de crear obras al no tener un espacio adecuado y un equipo de trabajo satisfactorio, lo que genera incongruencia al afirmar que la creatividad aumentó. Además, que no se incluyó a su contexto en las pocas obras que realizaron.
En consecuencia, se evidenció, en gran medida, que los artistas tuvieron que buscar otros empleos para poder sobrevivir, esto debido al confinamiento, así que los teatreros tuvieron que buscar su sustento económico en otras labores.
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